HENNING CHRISTIANSEN, BJØRN NØRGAARD - MANRESA HAUPTBAHNHOF. HOMENAJE A BEUYS Y A IGNACIO DE LOYOLA

Tapa Blanda   
Castellano / ISBN: 978–84–124162–2–0
Catalán/ ISBN: 978–84–124162-1-3 
Inglés / ISBN: 978–84–944234–9–9
18 x 24 cm
130 imágenes color 5 imágenes b/n
144 pp.

Düsseldorf, 1966. Joseph Beuys presenta la acción fluxus Manresa en la galería Schmela acompañado de artistas daneses, Henning Christiansen y Bjørn Nørgaard, que como él estaban vinculados a la escena Fluxus europea. La performance conectaba la práctica artística de Beuys y la del fundador de los jesuitas: si el santo quería transformar a las personas y la sociedad a través de la religión, Beuys lo haría a través del arte. Casi treinta años más tarde, Christiansen y Nørgaard llevan a cabo en Manresa la acción Manresa Hbf(Manresa, Estación Central). La acción retoma la de 1966, pero se sitúa en el lugar original y, con un simbolismo más explícito, cierra el círculo que vincula Fluxus, la espiritualidad de Ignacio de Loyola, Manresa, Copenhague y la obra de Beuys.

Este libro revisa esta cartografía y ofrece nuevas lecturas sobre un aspecto fundamental en la obra de Beuys, el vínculo entre experimentación artística i espiritualidad. Por un lado, el libro recoge el material de la performance de 1994 (imágenes, guiones, escritos y dibujos preparatorios), junto con la conferencia inédita que Harald Szeemann pronunció ese mismo día. Por el otro, presenta distintos textos críticos sobre el vínculo entre los tres artistas y Manresa: Friedhelm Mennekes, jesuita y experto en arte contemporáneo, profundiza en la lectura espiritual de la acción a partir de la simbología de los objetos y los espacios; la crítica de arte Pilar Parcerisas se acerca a la importancia del lugar a partir de la metáfora de la estación central para redibujar un mapa de Europa más complejo; el historiador del arte Peter van der Meijden contextualiza ambas performances, que suponen el encuentro de tres personalidades artísticas muy diferentes que trabajan al límite para establecer conexiones inesperadas.

HENNING CHRISTIANSEN
(Copenhague, Dinamarca, 1932-2008)

Compositor danés que formó parte del movimiento Fluxus. Colaboró ​​con artistas como Nam June Paik, Bazon Borck y Wolf Vostell. Colaboró ​​con Joseph Beuys en varias acciones de los años 60 y 70, como Manresa (1966), Eurasienstab (1967 a 1968) Hauptstrom (1967), Celtic (1970) entre otras. Creía en la necesidad de superar los límites entre disciplinas artísticas. Con su mujer y colaboradora habitual de sus performances, Ursula Reuter, representó Dinamarca en el pabellón de la Bienal de Venecia de este país (2001).

BJØRN NØRGAARD
(Copenhague, Dinamarca, 1947)

Artista experimental, conoció a Beuys en 1966 y colaboró ​​en la acción Manresa (1966).
Trabaja diferentes formatos con la voluntad de elaborar reflexiones críticas sobre la cultura, la política y la sociedad ya sea mediante la escultura, el performance, el cine, la pintura, el arte gráfico o la arquitectura.

HARALD SZEEMANN
(Berna, 1933-Tegna, Suiza, 2005)

Historiador del arte y comisario de exposiciones. Director de la Kunsthalle de Berna (1961-1969), crea el «Museo de las Obsesiones» y la «Agencia para el Trabajo Espiritual Migratorio». Fue director de la Documenta de Kassel (1972), de Aperto en la Bienal de Venecia (1980) y de exposiciones como Live in your head: When Attitudes Become Form (1969), Machines célibataires(1975), Gesamtkunswerk (1983) , Zeitlos (1988), y de las Bienales de Venecia de 1999 y 2001, entre otras. Colaborador de la Kunsthaus de Zúrich y comisario de la retrospectiva Joseph Beuys, 1993-1994. Contribuyó a la redefinición del papel del comisario de arte y es una de las figuras más influyentes en el arte de la segunda mitad del siglo XX.

FRIEDHELM MENNEKES
(Bottrop, Alemania, 1940)

Sacerdote jesuita, Doctor en Filosofía, profesor de teología pastoral y sociología religiosa en Frankfurt am Main y en la Universidad de Mainz, es una de las autoridades internacionales en el diálogo entre arte contemporáneo, religión y política.
Director del centro de arte contemporáneo Kunst-Station San Peter en Colonia que fundó en 1987, ha difundido la confluencia entre arte y espiritualidad con múltiples exposiciones dedicadas a Joseph Beuys, Francis Bacon, Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Antonio Saura, Cindy Sherman,Hermann Nitsch, o Jenny Holzer, conferencias y artículos.
Ha publicado Joseph Beuys. Eine Aktion los Geistliche Übing zu Ignatius von Loyola(1992) y Joseph Beuys: Pensar Cristo (1997).

PILAR PARCERISAS
(Manresa, 1957)

Comisaria de exposiciones independiente y crítica de arte. Es doctora en Historia del arte y licenciada en Ciencias de la Información, es cofundadora del diario Regió-7. Ha realizado más de cincuenta exposiciones, dedicadas al arte conceptual y a figuras como Joseph Beuys (Manresa Hauptbahnhof y Diary of Seychelles), Adolf Loos, Dalí, Duchamp, Man Ray, y ha hecho exposiciones temáticas como Accionismo vienés. Ha publicado Conceptualismo(s). Poéticos, políticos, periféricos. En torno al arte conceptual en España (1964-1980) y Duchamp en España y numerosos textos sobre arte en libros y catálogos. Ha sido Presidenta de la Asociación Catalana de Críticos de Arte (2007-2010) y miembro del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes (2009-2019).

PETER VAN DER MEIJDEN

Historiador de arte, escritor y curador holandés. Doctorado por la Universidad de Copenhague, donde trabaja como profesor asociado de museología, curaduría y arte contemporáneo. Sus investigaciones se centran   en el arte efímero desde la década de 1960, particularmente Fluxus, happenings, Mail Art, el Arte Conceptual y sus legados, y museología/patrimonio cultural. Ha publicado “Not Incorrect and Particularly Not Irrelevant: Joseph Beuys and Henning Christiansen, 1966-71” (Tate Papers, 2019), “Message in a Bottle to Systembolaget” (Perspective, 2017) y “Fluxus Art Amusement and the Museum of Gags: Objectification and Bafflement, Encounter and Engagement at the Museum” (Nordic Journal of Museology, 2017).